domingo, 17 de mayo de 2009

Modernismo del siglo XIX-XX



Movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y principios del siglo XX y se designa una corriente de renovación artística. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones que fueron: el Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña).
























ART NOUVEAU 1880-1910(Francia y Bélgica)

El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Epóque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que se realizo en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905). Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

El Art Nouveau es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.), en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que son propias del estilo como: la reproducción mecánica, la xilografía, el cartelismo y la impresión. Se reducen a una economía de medios a raíz de las imágenes planas, lineales y ornamentales, alejándolo de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos. La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.



Arquitectura en Francia



Arquitectura en Belgica


JUGENDSTIL 1880-1910 (Alemania)









Arts and Crafts (1850-1914)

Movimiento que surgió en las últimas décadas del siglo XIX, como reacción hacia el primer estilo industrial (estilo victoriano). Surgió en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. El Arts and Crafts (Artes y Oficios) pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Buscaba reivindicar la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. El movimiento de Arts and Crafts pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación, que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares. Su principal característica es el uso de líneas onduladas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo y estético reformista, que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.

El  Arts and Crafts tuvo dos artistas importantes, que fueron William Morris y John Ruskin.

  



WILLIAM MORRIS

Fue un diseñador, artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y fundador del movimiento Arts and Crafts. Nació en Walthamsow  en Inglaterra el 24 de Marzo de 1834 y murió el 3 de Octubre de 1896. Comenzó sus estudios en el Marlborough College y los completó estudiando arquitectura, arte y religión en el Exeter College de la Universidad de Oxford.

Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que iba en contra de la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y defendía un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.

En 1861 fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, la cual atrajo a mucha gente de todo el mundo y en 1875 la compañía pasa a llamarse ``Morris and Co.´´ siendo él, el único propietario de esta.

En 1890 fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fué capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas.










JOHN RUSKIN

Fue un escritor victoriano, crítico, artista, científico, poeta y filósofo, que nace en Londres, el 8 de febrero de 1819 y muere el 20 de enero de 1900. Su esteticismo moral, relacionado con el idealismo de Th. Carlyle, lo llevo a vincularse con el prerrafaelismo y a reaccionar contra el materialismo del estilo victoriano, denunciando los peligros de la industrialización, aproximándose al pensamiento socialista (por el pueblo y para el pueblo) y a las nuevas utopías sobre planificación urbana. En 1849, apareció su obra llamada (Las siete lámparas de la arquitectura), una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y en 1851-1853 publico Las piedras de Venecia. Al igual que W. Morris, fundó la Company of St George, para la mejora social y las artes útiles, desde donde defendió un ornamentalismo ligado a la reforma de la sociedad.